こちらからご登録ください

はい。製本を学びながら、革の柔らかさと官能性を発見しました。革を裏打ちし、紙を貼るところから始めました。この2つの素材が素晴らしく融合することを理解しました。革が紙を柔らかくし、紙が革を硬くするのです。それを切り込むと、２つの素材は耐久性を備えるようになり、空間の中で無限に形を変えることができるようになるのです。空間に絵を描くような作業になりました。切り込みを入れることは、フォルムを立体化し、さらなる奥行きやレリーフを与えることなのです。

すぐに、ショーウィンドーを大きく占める、切り込みがあまりないような、ボリュームのある大きな立体彫刻から始めました。シンプルでかなり素朴な、控えめな作業です。店舗の外にいても中にいても紙と革がよく見えるようにするアイデアをもとに、さまざまな要素が混じり合うようにしました。ショーウィンドーに飾られたバッグや作品を包み込む、繭や巣のようなものを作るというアイデアもありました。これは新しい作業の仕方を見つけ、新しい手仕事を発見させてくれる機会になりました。

私はいつもリサイクルセンターで新たな価値を見出した革を使って仕事をしています。このコラボレーションでは、使用されていない革のデッドストックから作業をするという点を非常に高く評価しました。このプロジェクトによる大規模なインスタレーションには、舞台装飾も必要になるという点も気に入りました。バッグのような他のものとともに、自分の作品を空間に配置するという考えがとても好きです。  私にとって、これらのものは、私が敬意を抱いている素晴らしい職人技を使った小さな彫刻なのです。